展览前言
大潮退去顯風流 ——常玉和他的藝術
2019年11月，油畫《五裸女》，以3.039億港幣成交，一生落寞的藝術家常玉突然成為街談巷議的話題。 常玉在上世紀20年代留學法國，是旅法藝術家群體中的一員。這個群體在中國現代藝術史上做出了非常重要的貢獻，如徐悲鴻、林風眠、龐薰琹都緊隨時代，在中國社會巨變中立於藝術領域的潮頭，其影響力不言而 喻。
常玉1949年後從未回過中國，他在法國曾嘗試緊跟藝術時代的浪潮，但生前沒有機會贏得市場的認可，也未載入 “藝術史”的宏大名單。歷史上許多藝術家也都是如此，掀起大浪的沒有幾位。常玉是一個散漫之人，是一個藝術 “個體戶”，他被發現主要仰賴那 些沒有忘記他的研究者。在他去世 50年後，他的作品拍出了天價，贏得了市場追捧，這與當年梵高的經歷何其相似!時代浪潮退盡 以後，曾經深埋沙礫中的藝術家方被發現。這涉及到藝術史的書寫。我們現在讀到的藝術史本質上都是 “短視的 ”，一百年、兩百年 以後的歷史書寫還會和今天一樣嗎?
此次展覽的20幅常玉作品是根據油畫製作的限量版畫，主要分為花卉、人體和動物題材，根據 內容的差別可概括為“繁花”、“清 遠”、“倜儻”、“童話”四個系列。
常玉雖然早已離開這個世界，但常玉的藝術已開始散發出光芒。藝術是這個世界最美好的東西，希望此次展覽讓大家更好地了 解常玉，了解他的藝術和人生。感謝此次展覽的主辦方何振岱文化研究(美國)基金會，以及承辦方彼岸文化傳媒集團，祝願展覽圓滿成功。
時向束 獨立研究者、美術學博士
11/o6/2024-o1/09/2025 Wednesday - Sunday, 11:00-18:00
2492-2494 Huntington Drive, San Marino, CA 911o8
“繁花”系列是常玉作品中數量最多的，構 圖方式具有典型的常玉“範兒”。其中橫式 構圖舒展、飄逸，豎幅構圖則屈曲盤繞， 甚至黃鸝立於孤枝點花之間，傳遞出畫家 特殊的圖像模式。此外我們也可以看到兩 幅台北故宮收藏的宋代繡品，其中的花卉 構圖與常玉的豎幅花卉構圖頗為“神合”。
“繁花 ”系列
“清遠 ”系列
展品中兩幅荷花、一幅瀟竹可歸於“清遠”系列 ，那圖像源自中國傳統詩意，竹象徵著有節， 荷象徵著清高，我們也可以對比常玉筆下“勁 竹”、“清荷”與中國傳統藝術的異同。常玉的畫 面線條利索，但這線條不是傳統中國筆墨的意 味，更像意大利麵條，從頭至尾鐵線般勾劃， 顯示出現代主義的形式訴求。
“倜傥”系列
他畫的人體“倜傥”有加，簡約的造型，疏朗的鐵線勾 勒，體現出他對女性人體美的獨到觀察，這也是他被 稱為“東方馬蒂斯”的原因，但我覺得他的線更有特點 ，他的人體畫背景大多是淺色的，非常類似宣紙的顏 色，這也許還是中國畫留白意識的反映。 西方人體繪畫受到文藝復興藝術大師喬爾喬內的廣泛 影響，從古典主義畫家安格爾的名畫《大宮女》，現代 主義畫家馬蒂斯、畢加索的裸女繪畫，都能感受到與 喬爾喬內傑作《沉睡的維納斯》的關聯，常玉筆下的人 體也受到這些不同風格作品的滋養。
“童話 ”系列
在常玉的畫裡，時常會闖入一隻打滾兒 的小貓、若干紛飛的蝴蝶，這些小動作 讓靜止的畫面變得喧囂起來。當然，他 還有些作品裡只有兩匹白馬，或者三匹 追逐、奔跑的斑馬，這樣的畫面傳達出 一股老頑童天真的情趣，背景的空曠也 讓人頓悟宇宙蒼涼的本質。 台北故宮收藏有清代意大利籍畫家郎世 寧的《八駿圖》、《百駿圖》，其中各種姿 態的馬與常玉繪畫中的姿態頗為相似， 但“意味”各異。